REBECCA CARRINGTON Translated by Juliette Jordan

Photographer Chris Sullivan

Instagram: @beckscarrington

Bright and Experimental are two words that can be used to describe Rebecca Carrington's designs. Extravagantly free and wild are a couple of others that come to mind. Carrington feels inspired by all sorts of experiences, people, memories, and emotions. The layers upon layers of bright colors, patterns, and new shapes bring a whole new meaning to exaggeration and explosive color. The bright colors and bold shapes of her pieces draw the viewer in to decipher what she was feeling and what she was trying to convey through the work itself. Carrington also talks about how she likes to keep her collections small, so they feel personal. If that was the direction, she certainly met her goal, the pieces feel as though they indeed are a private experience for the audience to interpret for themselves.

Curator Megan Bormann

Where are you from?

Manchester, UK

How did you get into design?

As a child, I’ve always been into drawing characters and being creative. I used to imagine what the characters would wear, how they would talk, what they would work as, how they would act in the world and more. From the paper I wanted them to become real, so fashion was a way that I could bring them to life.
I was always drawn to art and being creative in school, and then I went onto study fashion at university.

Photo Pasarella

How would you describe your style as a designer?

My style as a designer I would say is open-minded and experimental. I’m interested and inspired by many things in life, which usually comes into my designs. I love print, textiles and experimenting with different shapes within fabric.

Who or what inspires your work?

I’m inspired by many things and many people. I like to keep an open mind and collect things from all over.
Life itself, and my personal experiences, memories, aspirations are what I like to put into my art, and emotions are very inspiring to me.

Photo Pasarella

What excites you about fashion?

The process is exciting and therapeutic for me. I love how you can think of an idea and see it develop in real life. Fashion can make you feel connected to yourself which I love. You can discover yourself through fashion by expressing who you are through the choices you make.

Photo Pasarella

If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?

I’d like to dress someone who feels some sort of connection to the garments I’ve made, maybe through the colours, the message, the prints anything really that draws that individual to them. That’s amazing for me to see.

If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?

We need to appreciate the craft more, and sometimes close up views of collections can be just as powerful as runway shows. It should be an expression of creativity and it feels like we have so many clothes but not much fashion if that makes sense. So I would take the speed of fashion away and replace it with the care that comes with sustainability and to develop skills and craftsmanship more within the industry.

Photo Lucie Crewsdon

Where do you see fashion going as a result of our current times?

I think a lot of fashion will be integrated even more so into technology. Virtual shows are happening now, 3D models, virtual clothing, and accessories. I think that’s how fashion and the environment can have a break whilst still trying to push forward with design and creativity.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

It’s very important and the only way forward for fashion. Fashion needs more care, and care for people who work within it. Especially with mental health on the rise. However, I do think that progress doesn’t happen overnight and these changes will take time but I believe they are starting to happen.

The next collection I make will be more thoughtful in terms of the materials I use, recycling embellishments, and introducing fabric embellishments from waste fabric, using fabric that is biodegradable. I don’t produce my collections on a large scale, I like to keep it personal, and hand made. It’s also going to be about emotions and taking care of our minds.

Photo Pasarella

What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19?

I’ve observed that fashion even though most people have not been able to go anywhere because of the virus, that fashion is personal and it’s about how you feel about yourself. It’s good for you to dress up and feel good about yourself and fashion can do this for you. It can be a form of self-care and a big part of our identity.

How important is being size-inclusive to you?

It’s very important because nobody’s body is the same, and it doesn’t make sense that fashion ever was just one type of size. Everyone is different, and with my collection, I tried to make everything loose to cater to more than one size with this at the forefront of my mind. I always try to make everything easy to wear. I would be able to produce for a range of people.

Photo Lucie Crewsdon

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?

Lady Gaga because she is so strong, creative, and truly inspiring.
Andre 3000, because his sense of style has always been a favourite of mine since I was a child, and I think he’s an interesting and intelligent person.
Michaela Coel, I love her, she is so strong, funny and talented.
Ryan Murphy, he is a genius. I love the way he thinks and I would be interested to hear what he has to say.
Jane Fonda, because I think she’s so inspiring, strong, and wise.
Banksy, so I could know who he was and I love his artwork.

REBECCA CARRINGTON

Photographe : Chris Sullivan
Instagram : @beckscarrington

Lumineuses et expérimentales sont deux mots qui peuvent être utilisés pour décrire les créations de Rebecca Carrington. Extravagamment libres et sauvages sont deux autres mots qui viennent à l'esprit. Carrington s'inspire de toutes sortes d'expériences, de personnes, de souvenirs et d'émotions. Les couches successives de couleurs vives, de motifs et de nouvelles formes donnent un tout nouveau sens à l'exagération et aux couleurs explosives. Les couleurs vives et les formes audacieuses de ses œuvres attirent le spectateur pour qu'il déchiffre ce qu'elle ressentait et ce qu'elle essayait de transmettre à travers l'œuvre elle-même. Carrington explique également qu'elle aime que ses collections soient petites, afin qu'elles soient personnelles. Si c'était le but recherché, elle a certainement atteint son objectif : les œuvres donnent l'impression d'être une expérience privée que le public doit interpréter lui-même.

Curatrice : Megan Bormann
Traduit par Juliette Jordan

D'où venez-vous ?
Je viens de Manchester, au Royaume-Uni.

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine du design ?
Enfant, j'ai toujours aimé dessiner des personnages et faire preuve de créativité. J'imaginais ce que les personnages porteraient, comment ils parleraient, quel serait leur métier, comment ils agiraient dans le monde et bien d'autres choses encore. À partir du papier, je voulais qu'ils deviennent réels, et la mode était donc un moyen de leur donner vie.
J'ai toujours été attirée par l'art et la créativité à l'école, puis j'ai fait des études de mode à l'université.

Photo Pasarella

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?
En tant que designer, je dirais que mon style est ouvert et expérimental. Je suis intéressée et inspirée par beaucoup de choses dans la vie, ce qui se retrouve généralement dans mes créations. J'aime les imprimés, les textiles et l'expérimentation de différentes formes dans le tissu.

Qu'est-ce qui inspire votre travail ?
Je suis inspirée par de nombreuses choses et de nombreuses personnes. J'aime garder l'esprit ouvert et collectionner des choses de partout.
La vie elle-même, mes expériences personnelles, mes souvenirs, mes aspirations sont ce que j'aime mettre dans mon art, et les émotions m'inspirent beaucoup.

Photo Pasarella

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
Le processus est passionnant et thérapeutique pour moi. J'aime la façon dont on peut penser à une idée et la voir se développer dans la vie réelle. La mode permet de se sentir connecté à soi-même, ce que j'adore. On peut se découvrir à travers la mode en exprimant qui l'on est à travers les choix que l'on fait.

Photo Pasarella

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
J'aimerais habiller quelqu'un qui se sente lié aux vêtements que j'ai confectionnés, que ce soit par les couleurs, le message, les imprimés, tout ce qui peut attirer cette personne vers eux. C'est formidable pour moi de voir cela.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?
Nous devons apprécier davantage l'artisanat, et parfois les vues rapprochées des collections peuvent être tout aussi puissantes que les défilés. La mode devrait être l'expression de la créativité et j'ai l'impression que nous avons tellement de vêtements mais pas beaucoup de mode, si cela a un sens. J'aimerais donc que la vitesse de la mode soit remplacée par le soin apporté à la durabilité et que l'on développe davantage les compétences et l'artisanat au sein de l'industrie.

Photo Lucie Crewsdon

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à l'heure actuelle ?
Je pense que la mode sera de plus en plus intégrée à la technologie. On assiste actuellement à des défilés virtuels, des modèles en 3D, des vêtements et des accessoires virtuels. Je pense que c'est ainsi que la mode et l'environnement peuvent faire une pause tout en essayant d'aller de l'avant avec le design et la créativité.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?
C'est très important et c'est la seule façon d'avancer pour la mode. La mode a besoin de plus de protection, et de protection pour les personnes qui y travaillent. D'autant plus que les problèmes de santé mentale sont de plus en plus fréquents. Cependant, je pense que les progrès ne se font pas du jour au lendemain et que ces changements prendront du temps, mais je crois qu'ils commencent à se produire.
La prochaine collection que je produirai sera plus réfléchie en termes de matériaux utilisés, de recyclage des embellissements et d'introduction d'embellissements en tissu à partir de chutes de tissu, en utilisant du tissu biodégradable. Je ne produis pas mes collections à grande échelle, j'aime qu'elles restent personnelles et faites à la main. Il sera également question d'émotions et de prendre soin de notre esprit.

Photo Pasarella

Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode ou dans votre propre processus de création à la suite du COVID-19 ?
J'ai observé que la mode, même si la plupart des gens n'ont pu aller nulle part à cause du virus, est personnelle et concerne la façon dont vous vous sentez dans votre peau. Il est bon de s'habiller et de se sentir bien dans sa peau, et c'est ce que la mode peut faire pour vous. Elle peut être une façon de prendre soin de soi et être une part importante de notre identité.

Quelle importance accordez-vous à la prise en compte de la taille ?
C'est très important parce que personne n'a le même corps, et cela n'a pas de sens que la mode n'ait jamais été qu'un seul type de taille. Tout le monde est différent et, dans ma collection, j'ai essayé de faire en sorte que tout soit flexible pour répondre à plus d'une taille, en gardant cela à l'esprit. J'essaie toujours de faire en sorte que tout soit facile à porter. Je suis capable de produire pour un large éventail de personnes.

Photo Lucie Crewsdon

Si vous pouviez dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?
Lady Gaga, parce qu'elle est si forte, si créative et si inspirante.
Andre 3000, parce que son sens du style m'a toujours plu depuis que je suis enfant, et je pense que c'est une personne intéressante et intelligente.
Michaela Coel, je l'adore, elle est tellement forte, drôle et talentueuse.
Ryan Murphy, c'est un génie. J'aime sa façon de penser et j'aimerais entendre ce qu'il a à dire.
Jane Fonda, parce que je la trouve si inspirante, forte et sage.
Banksy, pour que je sache qui il est et que j'aime ses œuvres d'art.